Ad otto anni dalla sua inaugurazione il Museo dell’Emigrazione “Pietro Conti” ripensa se stesso ed i suoi spazi, presentando pubblicamente, il 22 ottobre alle ore 18.00, presso la Mediateca, il suggestivo progetto di riallestimento e di ampliamento. Nato per sottolineare il patrimonio storico, culturale ed umano legato al grande esodo migratorio che coinvolse l’Italia a partire dalla fine del 1800 e che ha riguardato più di 27 milioni di persone, l’istituzione è stata segnalata dall’International Council of Museums tra le migliori gallerie d’Italia.

Un itinerario ricco e suggestivo che mostra beni materiali ed immateriali a corredo di questa importante storia. Luogo simbolo d’Italia, mette in scena un viaggio corale che ha per protagonista l’emigrante: gli addii, l’incontro e lo scontro con il paese straniero, la nostalgia, le gioie e i dolori quotidiani, l’integrazione nella nuova realtà, le sconfitte e le vittorie, il confronto e la riflessione con l’immigrazione di oggi.

Davanti agli occhi del visitatore un rinnovato percorso semantico, fatto di foto, testimonianze e documentari che tracciano il viaggio identitario di questa pagina del nostro passato, il cui nuovo slogan allestitivo recita: Essere italiani è una storia! “Ed ancora un’immagine”, spiega il Direttore Catia Monacelli, “pensata per diventare la nuova identità visiva di questo lungo racconto che si dipana tra memoria e attualità. Questa volta non uno scatto fotografico del passato, ma l’opera pittorica dell’artista marchigiano Ivo Batocco. Nella tela La rotta della speranza – Travagli, che entrerà a far parte, in maniera permanente, dell’allestimento museale, l’artista racconta il tema dell’emigrazione con uno straordinario patos e vibrato emotivo. Non è esagerato dire che Ivo Batocco nel suo ciclo pittorico dedicato all’argomento che a breve girerà il mondo, può essere considerato l’unico artista contemporaneo che ha saputo raccontare il fenomeno in maniera così esaustiva, facendo emergere dalla pittura la psicologia e l’anima dei protagonisti”.

Intervengono per i saluti istituzionali Roberto Morroni, Sindaco di Gualdo Tadino, Donatella Porzi, Assessore alla Cultura della Provincia di Perugia, Orfeo Goracci, Presidente del Consiglio Regionale dell’Emigrazione, Antonella Pinna, Dirigente della Regione Umbria.

Presentano il progetto Antonio Venti, responsabile del riallestimento, l’architetto Bruno Gori e lo storico dell’arte Alberto Mazzacchera. Sponsor Tecnici dell’iniziativa sono l’Antica Pasticceria Muzzi, Ecosuntek, Euroforn, Farmacia Centrale Capeci e Rocchetta.

Per informazioni è possibile contattare la segreteria organizzativa allo 075 9142445, info@emigrazione.it .

Dal 27 ottobre 2011 al 19 febbraio 2012 la meravigliose stanze dei Musei Capitolini a Roma ospiteranno la mostra “Leonardo e Michelangelo. Capolavori della grafica e studi romani”.
Siamo davanti ad una innovativa operazione che mette a raffronto, per la prima volta probabilmente in maniera così esaustiva, due maestri e geni del Rinascimento Italiano, Leonardo e Michelangelo, grazie ad una mostra che esporrà ben sessantasei disegni.

I disegni di Leonardo provengono dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano e i disegni di Michelangelo vengono forniti dalla Fondazione Casa Buonarroti di Firenze. Entrambi possiedono un patrimonio inestimabile di questi due grandi maestri, grazie ai quali il nostro paese si contraddistingue.

Da molto tempo la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano e la Fondazione Casa Buonarroti di Firenze collaborano insieme e per merito del loro contributo e sodalizio arriverà a noi questa imperdibile esposizione, che costituisce uno degli eventi a Roma sicuramente più importanti.

Se siete in visita nella capitale e avete prenotato un Bed&Breafast a Roma dedicatevi un po’ più di tempo e non perdete l’occasione di acquistare il biglietto sia per la mostra che per il museo, la cui nascita viene fatta risalire al 1471 quando Papa Sisto IV regalò al popolo di Roma delle statue bronzee di considerevole stima, creando quindi uno stretto rapporto con la città di Roma e la sua storia.

Dal rientro degli insegnanti a scuola, i telefoni del call center per le prenotazioni (Tel. 011 4992355- attivo dal lunedì al venerdì ore 8.30-17 / sabato ore 8.30-12.30) hanno iniziato a squillare non stop registrando un picco di prenotazioni e richieste di informazioni per le attività destinate alle scuole delle Officine Grandi Riparazioni: visite guidate, laboratori, spettacoli teatrali.

Le più gettonate sono le visite guidate alla mostra Fare gli Italiani, fruibile per ancora due mesi circa–insieme a tutta la ricca offerta delle Officine Grandi Riparazioni e del suo Spazio Scuole-, fino al 20 novembre 2011.

Sono molti i giorni già in overbooking e il numero dei prenotanti continua a salire: ogni giorno circa 30 classi chiamano per riservare la loro “Esperienza Italia”. Tanto che ad oggi –ad anno scolastico neanche ancora iniziato – si registrano già oltre 200 prenotazioni attive.

Inoltre, chi prenoterà nelle prossime settimane potrà beneficiare di alcune interessanti promozioni, come la partnership con le attività legate alla mostra sul Maestro Manzi alla Biblioteca Nazionale che dà diritto a chi la fruisce ad uno spettacolo teatrale gratuito (con target scuola media e elementare), previa acquisizione di uno specifico coupon.

Infine, molti sono gli eventi collaterali organizzati presso lo Spazio Scuole di Officine Grandi Riparazioni, anch’essi importante veicolo di promozione e sicuramente tra gli elementi catalizzatori del grande incremento di prenotazioni. Tra questi, particolare rilievo spetta all’inaugurazione targata OGR del nuovo anno scolastico, riservata a 150 studenti, che verranno coinvolti in una mattinata di attività e dibattiti, tra spettacoli, circo e una interessante tavola rotonda sulla scuola moderata dl Direttore de La Stampa, Mario Calabresi.

Torino, 9 settembre 2011

Martedì 23 agosto 2011, alle ore 18, nello spazio espositivo delle Scuderie del Forte di Bard, il Presidente della regione, Augusto Rollandin e l’Assessore all’istruzione e cultura, Laurent Viérin, inaugureranno la mostra dedicata all’artista valdostano Giulio Schiavon dal titolo Il rumore del mondo.

L’esposizione presenta al pubblico una selezione di sculture e dipinti, riconoscibili per lo stile inconfondibile, che sono il frutto della recente ricerca creativa dell’artista.
Soggetti principali delle sculture in legno sono musicisti e danzatori, cavalli e cavalieri, satiri e guerrieri, uomini e donne, figure rappresentate in modo stilizzato, la cui geometria evoca ed esprime la melodia del legno. E’ attraverso la lavorazione di diverse essenze, dal larice all’abete al noce, che Schiavon dà vita alle sue opere eleganti e sottili, ma anche dinamiche e ironiche che sembrano sospese tra passato e presente. Leggerezza, armonia e movimento caratterizzano infatti queste sculture ingegnose, costruite da mille tasselli, che richiamano alla mente le opere di Calder o Baj.
In mostra, oltre alle sculture, i dipinti dove l’artista ritrae vari soggetti tra i quali l’arte circense, i giochi, i mestieri e anche i paesaggi.

«Sono particolarmente lieto – dichiara l’Assessore Laurent Viérin – di presentare la mostra di un artista dal carattere schivo e dal grande talento, che si è fatto conoscere nel corso degli anni in Valle d’Aosta e non solo. Sono certo che la qualità delle opere presentate sarà giustamente apprezzata dal pubblico.
Con questa esposizione si conclude la stagione espositiva estiva alle Scuderie del Forte di Bard che ha permesso di promuovere gli artisti valdostani grazie all’avviata collaborazione tra l’Assessorato Istruzione e Cultura della Regione autonoma Valle d’Aosta e l’Associazione Forte di Bard per la Valorizzazione del Turismo Culturale del Forte di Bard.»

Giulio Schiavon nasce ad Aosta nel 1948. Insegna per vari anni scultura presso l’Istituto d’arte di Aosta. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre, sia personali che collettive, in Valle d’Aosta ma anche all’estero.

L’esposizione ad ingresso gratuito, resterà aperta fino al 9 ottobre e sarà visitabile dal martedì alla domenica, dalle ore 11 alle ore 18. La mostra è corredata da un catalogo bilingue edito da Musumeci contenente le riproduzioni delle opere esposte e un testo critico di Viviana Rosi, posto in vendita al prezzo di 10,00 euro.

Scuderie del Forte di Bard
Dal 24 agosto al 9 ottobre 2011

Per ulteriori informazioni:
Assessorato Istruzione e Cultura
Servizio attività espositive: tel. 0165.274401, e-mail u-mostre@regione.vda.it
Forte di Bard: tel. 0125.833811
Internet: www.fortedibard.it – www.regione.vda.it

E’ visitabile da oggi, mercoledì 18 maggio, al Foyer della Biblioteca regionale di Aosta, la mostra L’Italia in Europa, l’Europa in Italia – Storia dell’integrazione europea in 250 scatti, curata dal Dipartimento Politiche Comunitarie della Presidenza del Consiglio dei Ministri e allestita in collaborazione con il Centro Europe Direct della Presidenza della Regione nell’ambito delle iniziative realizzate per la Festa dell’Europa.

La mostra ritrae in 250 scatti i momenti salienti dell’ integrazione europea, dalla Guerra Fredda ad oggi, consentendo di svolgere, attraverso le immagini e le didascalie, un percorso completo per comprenderne gli aspetti storici, politici, economici ed istituzionali. L’esposizione suddivide il periodo storico analizzato in spazi temporali di cinque anni e per ciascuno focalizza l’attenzione sia sugli eventi mondiali più importanti che sul ruolo svolto dall’Italia nel processo di integrazione. A questo sviluppo cronologico seguono gli approfondimenti tematici per immagini, volti a illustrare i diversi campi di azione dell’Unione, quali si sono venuti sviluppando e incrementando nel corso degli anni.

L’obiettivo dell’iniziativa è far conoscere, in concomitanza con il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, non solo l’Europa e il valore aggiunto dell’essere cittadini europei, ma anche il ruolo e l’azione giocati dall’Italia nella costruzione progressiva del processo d’integrazione europea.

Il tour di presentazione della mostra arriva ad Aosta dopo aver fatto tappa in diverse città italiane: Catania, Reggio Calabria, Chieti, Bergamo, Firenze e Torino.

La mostra, a ingresso gratuito, è aperta fino a venerdì 3 giugno 2011, secondo gli orari di apertura della Biblioteca regionale.

IL MEZZO SECOLO DI FRANCO BALAN
PEINTRE ET GRAPHISTE 1957-2011

28 maggio – 23 ottobre 2011
Centro Saint-Bénin
Via Festaz, 27 – Aosta
Orario: tutti i giorni dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 18.30

L’Assessore all’Istruzione e Cultura, Laurent Viérin, inaugurerà venerdì 27 maggio prossimo, alle ore 18.00, nel Centro Saint-Bénin di Aosta, la mostra Il mezzo secolo di Franco Balan che rende omaggio a oltre cinquant’anni di carriera del pittore e grafico valdostano.

L’esposizione, ideata e realizzata dallo stesso Franco Balan in collaborazione con il figlio Joël, presenta al pubblico circa duecento lavori, disposti in ordine cronologico, dai più recenti fino al primo manifesto realizzato nel 1957, dando vita a una rassegna articolata composta di bozzetti, illustrazioni, pittogrammi, serigrafie, vignette, dipinti e lavori tridimensionali, testimonianze dell’opera di un artista che unisce con spontaneità tradizione ed innovazione.

«Il nome di Franco Balan è sinonimo di creatività e vivacità intellettuale – dichiara l’Assessore Laurent Viérin – e sono dunque particolarmente lieto di presentare questa rassegna a lui dedicata nell’ambito del programma espositivo estivo dell’Assessorato. Un’occasione unica per vedere riunito il percorso creativo di una vita, che inserisce la Valle d’Aosta nel circuito della grafica internazionale, in un dialogo di rimando dal locale all’universale, segno distintivo della nostra cultura».

Il percorso espositivo, arricchito da musica, video e un monitor touch screen, è realizzato interamente con materiale riciclabile con pareti e supporti in legno e cartone, materiali semplici che riconducono al modo di lavorare dell’artista, legato ai collage e al bricolage di carta e scatoloni, al lavoro libero, fatto a mano. Durante il percorso i visitatori potranno ascoltare in sottofondo un gioco di suoni e silenzi con la voce di Balan che si racconta e frammenti musicali che raccontano l’artista, una musica d’ambiente che consentirà di entrare in sintonia con le opere esposte.

Grafico e creativo in senso lato, Franco Balan ha illustrato la Valle d’Aosta in tutti i suoi aspetti, facendo convivere nelle sue numerosissime composizioni tradizione e innovazione. Le opere di Balan rappresentano immagini familiari per valdostani, illustrano con originalità la terra, la cultura e la gente della Valle d’Aosta, ma suggeriscono anche l’eco dei grandi maestri dell’arte del Novecento, da Luzzati a Chagall. Balan scompone e ricompone, rielabora con sensibilità, riconduce le immagini ad una dimensione popolare.
Accanto alle oltre tremila opere realizzate per la Valle d’Aosta, numerosi sono i lavori eseguiti per committenze straniere e le esposizioni personali e collettive all’estero, dalla Svizzera al Giappone, che hanno portato l’artista valdostano ad acquisire una posizione di rilievo nell’ambito della comunicazione visiva italiana.

I suoni di trombe, tromboni, corni e tube dell’Atelier de Cuivres dell’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta, diretto dal prof. Stefano Viola, accompagneranno l’inaugurazione della mostra con l’obiettivo di riflettere e sottolineare i colori e i segni forti, espliciti e netti di Franco Balan.

La mostra, che resterà aperta sino al 23 ottobre, sarà accompagnata da un catalogo trilingue italiano-francese-inglese, edito da Mondadori Electa, che oltre a riprodurre le opere in mostra presenterà testi di Giovanni Anceschi, Italo Lupi, Mario Piazza, Daniela Piscitelli, Giovanni Lussu, Valentina Cefalù, Massimo Dradi, Michele Govoni, Alberto Maria Careggio, Damien Daudry, Leonardo Sonnoli, Gianni Torrione, Riccardo Piaggio, Daria Jorioz, Rino Girotto, Walter Barbero e Fiorenzo Corradin.
Il catalogo è acquistabile presso la sede espositiva al prezzo di € 39,00. In vendita anche un cofanetto contenente 5 cartoline (€ 4,00) e una sedia in cartone con il logo della mostra (€ 12,00).

Biglietti: 3 euro intero, 2 euro ridotto, riduzione 50 % soci TCI, gratuito per i minori di 18 anni e per i maggiori di 65.

Per ulteriori informazioni:
Assessorato istruzione e cultura
Servizio attività espositive: tel. 0165 274401
E-mail: u-mostre@regione.vda.it
Centro Saint-Bénin: tel. 0165 272687
Internet: www.regione.vda.it

L’Assessorato dell’istruzione e cultura informa che, nell’ambito della convenzione firmata tra l’Associazione Torino Città Capitale Europea e la Regione Autonoma Valle d’Aosta, sono state organizzate, per gli abbonati a Musei Torino Piemonte, due giornate di visite guidate ad alcuni beni culturali valdostani.

La visita, prevista per sabato 14 maggio prossimo e poi ripetuta a seguito delle numerose richieste il sabato successivo 21 maggio, permetterà agli abbonati a Musei Torino Piemonte di scoprire le bellezze dei beni culturali valdostani e in particolare il castello di Issogne e i siti archeologici di Aosta.

Con questa iniziativa l’Assessorato intende valorizzare il patrimonio culturale valdostano, inserendo l’offerta della regione in un contesto allargato anche al Piemonte ed incentivando così le visite alle mostre, ai musei e ai castelli della Valle d’Aosta.

Per ulteriori informazioni:
Assessorato Istruzione e Cultura
Direzione promozione beni e attività culturali
tel. 0165 273457

Ori antichi della Romania in mostra ai Mercati di Traiano fino al 3 aprile 2011. Per la prima volta in Italia 140 preziosi tesori antichi, frutto della produzione artistica dell’antica Romania, sono ospitati a Roma.

Già nel XVII secolo a.C. le terre dei Daci, la popolazione resa poi celebre dalla conquista dei Romani guidati dall’imperatore Traiano all’inizio del II secolo d.C., furono caratterizzate da una produzione artistica di altissimo livello, anche per la presenza delle ricche miniere d’oro.

I tesori esposti provengono in gran parte dal Tesoro Nazionale conservato nella Sala degli Ori del Museo Nazionale di Storia di Bucarest. I reperti coprono un arco cronologico molto ampio, che va dall’Età del Bronzo (XVII secolo a.C.) al periodo bizantino (V-VI secolo d.C.) così come varie sono le loro destinazioni d’uso.
Sarà possibile ammirare la preziosissima collana di Hinova del XII secolo a.C. proveniente dal più ricco tesoro protostorico della Romania ma dalla fattura incredibilmente moderna; i famosi bracciali spiraliformi di Sarmizegetusa (la capitale della Dacia conquistata da Traiano), realizzati nel II-I secolo a.C. e recuperati di recente dopo il loro trafugamento, che vengono prestati per la prima volta ad un museo estero dal governo romeno; l’elmo di Poiana-Co?ofene?ti, splendido prodotto dell’arte traco-getica del IV secolo a.C.; il rhyton d’argento dorato, un contenitore per liquidi che veniva utilizzato principalmente durante le cerimonie religiose, proveniente da Poroina Mare, del III-II secolo a.C.; la raffinata patera, piatto ampio usato nei riti religiosi, e la coppia di fibule (spille) del tesoro di Pietroasa del V secolo d.C., attribuito alla casa reale ostrogota o visigota e noto come “Gallina con i pulcini d’oro” per la presenza di fibule a forma di aquila.
Va inoltre evidenziata la presenza di 20 dei numerosi stateri d’oro rinvenuti nella capitale della Dacia, con il nome del re Koson scritto in lettere greche. Queste monete, datate alla metà del I secolo a.C., rappresentano l’unico caso in tutta la produzione numismatica dacica nel quale compare il nome dell’autorità emittente.

La scelta dei reperti è prestigiosa ed ha un forte valore simbolico, vista la presenza nelle vicinanze della Colonna di Traiano, innalzata a Roma proprio dopo la conquista della Dacia ed emblema di unione tra le due culture.

La mostra “Ori antichi della Romania. Prima e dopo Traiano”, è realizzata sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Romania; è promossa dal Ministero degli Affari Esteri, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, da Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione – Sovraintendenza ai Beni Culturali, dal Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale della Romania, dall’Ambasciata di Romania a Roma, dal Ministero della Difesa Nazionale della Romania, dal Museo Nazionale di Storia della Romania di Bucarest e dall’Accademia di Romania in Roma con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura, ed è a cura di Ernest Oberlånder-Târnoveanu, Direttore del Museo Nazionale di Storia della Romania di Bucarest e di Lucrezia Ungaro, Responsabile del Museo dei Fori Imperiali nei Mercati di Traiano. Il catalogo è edito da Silvana Editoriale.

Dal mese di febbraio saranno organizzati cinque incontri di approfondimento sui principali aspetti delle opere in mostra in collaborazione con l’Accademia di Romania in Roma e con il sostegno finanziario dell’Istituto Culturale Romeno di Bucarest.
Dal 10 gennaio laboratori e visite guidate – per le scuole e per il pubblico – consentiranno un ulteriore approccio ai meravigliosi tesori esposti.

La mostra fotografica del catanese Paolo Barone tocca le tappe del tour asiatico. “La Sicilia in 50 immagini”: cinquanta fotografie riprodotte su tela; cinquanta tappe di un viaggio intorno e dentro l’Isola alla scoperta della sua vera identità, del suo animo e della sua magia; cinquanta copertine per altrettanti intimi capitoli che raccontano le emozioni e le atmosfere di questa terra.
Una mostra, quella del fotografo catanese Paolo Barone, che – dopo l’esposizione a settembre a San Paolo del Brasile – attraversa i continenti per approdare stavolta nel cuore dell’Asia: nella Repubblica popolare cinese. Sabato 9 ottobre la personale è stata infatti inaugurata a Pechino, nel salone dell’Istituto Italiano di Cultura, alla presenza dell’autore, della direttrice dell’Istituto Barbara Alighiero, del Console d’Italia Livio Spadavecchia, dell’Ambasciatore Cheng Wendong, già a capo dell’Ambasciata cinese a Roma, e di numerosi giornalisti, fotografi, scrittori, galleristi e cultori. Qui resterà aperta fino a sabato 30 ottobre, per poi spostarsi in altre due tra le più importanti municipalità cinesi: Tianjin, a novembre, e Chongqing, a dicembre.

Prima l’Etna, baricentro della spettacolarità siciliana. Poi la natura, ora irruenta e minacciosa, ora dolce e festosa. Il mare con le spiagge, le saline e la pesca. La campagna nelle sue infinite forme e colori. Il mito e la storia secolare delle dominazioni straniere. I merletti barocchi nelle armonie degli stucchi. La musica come messaggio universale. Infine i sapori, il pane, la pasta, i frutti della terra.
Barone compie e fa compiere un viaggio attraverso istantanee che non si lasciano semplicemente guardare e ammirare, piuttosto catapultano l’osservatore in una realtà a lui sconosciuta dalla quale viene immediatamente rapito. I paesaggi e gli oggetti immortalati non rimangono statici alla vista, ma prendono vita nell’occhio di chi guarda. Si diventa allora spettatori, avvertendo l’impalpabile sensazione di essere dentro la foto, di vivere il suo paesaggio, di percepire le emozioni che esso suscita.
Scatti dunque, che racchiudono l’inestimabile patrimonio siciliano, fatto di tradizioni popolari, di arte architettonica e di cultura mediterranea. Connotate da un forte contrasto di luci e ombre, nonché dalla vivacità del colore, caratteristica peculiare e imprescindibile della Sicilia, le immagini del maestro catanese suscitano un incredibile impatto emozionale, favorito da una straordinaria rappresentazione dei volumi e delle profondità, oltre che dalla bellezza e dalla spettacolarità dei luoghi.

«È stata un’avventura compiuta con il solo ausilio del mio obiettivo – dichiara l’autore – e credo che questo sia la dimostrazione che con un minimo di risorse, con un’iniziativa realizzata in economia, sia possibile perseguire un grande risultato. Basta crederci fino in fondo e, soprattutto, amare la Sicilia».

Oltre al patrocinio della Regione Siciliana e delle Province regionali di Catania e Caltanissetta, in quest’ultima tappa si è aggiunto il sostegno della Società Aeroporto Catania (Sac) che ha accolto con interesse questo progetto, riconoscendogli grande valore e attrazione.

CHI È PAOLO BARONE
Paolo Barone, 59 anni, catanese, destinato alla fotografia: abbandonati, quasi alla fine, gli studi in Medicina, quasi trent’anni fa, passa dalla pittura su tela alla magia della pellicola, che “riempie” con la sua fedelissima Canon con corredo di obiettivi Leitz, senza quelli che definisce «inutili automatismi».
Fotografo pubblicitario, per esigenze professionali, ha arricchito i prodotti da immortalare con luci, presenze, ombre che richiamavano le composizioni pittoriche fiamminghe.
Vanta innumerevoli presenze su riviste nazionali ed estere, svariati lavori editoriali e mostre internazionali (in Uruguay, Germania, Inghilterra e Brasile).